文化认同这件事，设计师们好像天生擅长。
他们的每一次的想象都是对自我文化的回溯，他们眼中的世界与本我真实可感。对于中国本土时装设计师而言，天人合一，这是早已刻在基因里的古老哲学。我们源于传统，并在时代更迭中不断延展，中国的传统文化应该更多地变成一种设计语言，链接现实，自我和整个世界。
中国独立设计师品牌Esa Liang的设计师兼主理人ESA(梁冰琴)好像突然从某一天开始，从一个倾听者，变成了一个讲述者。从开始接触到融合了传统工艺的服装细节和图案到现在，几乎每一季新系列的主题都与传统文化相关，她的文化认同感也在对中国传统文化的探索中逐渐生根发芽，慢慢地，她的设计变成了有立场和个人色彩的叙述，不只是描金画红，她和她的团队始终觉得，将中国传统文化体现在设计上，应该有更多可能。
龙，是只属于东方的图腾，是一个民族最威严的文化符号。Esa Liang这一季新作品从“与龙共舞”主题出发，将龙的形象回归到对服装立体剪裁的理解上来，从中国最古老的民间艺术——非遗剪纸上获取灵感。起样，去白，镂空，这种视觉上对透空的具体感受在一次次的重复，对折，下刻中一丝不苟的精准呈现出来。在服装面料上大胆使用剪，刻等技法雕刻出龙形，龙鳞、龙鳍等图样，实现了服装工艺由平面到立体的转变。不同质感的同色系面料拼接，让整体层次更加鲜明丰富，乘云御龙，而游四海。在剪出的半立体裁片中用折叠后的亮片、钉珠和流苏等辅料搭配，更是增加了整个细节的肌理感和立体度，在光下形成不同的反射，如同粼粼的波光与铠甲。有趣的是，ESA并不希望她所传递出的龙的形象是黑暗的，有攻击性的，因此整季作品中都没有出现龙头的形象，对于龙的其他部分也表达的有些委婉和模糊，“龙本身就是人构建出来的想象，所以我不希望我的作品太具象，希望留给大家更多的想象空间”。
穿过时间的罅隙，我们竟与先民有着同样的感应和灵犀，几千年前的风早已止息，巨龙还是风中之姿。Esa将龙与剪纸两枚文化碎片在此重构并融为一体，以致敬我们共同拥有的东方之地。
风吹绕钟山，万壑皆龙吟。
明媚阳光的清晨，世界像是一座花园，葱蔚洇润，葳蕤繁祉。巨龙在风和水的呼吸中醒来，温和又锋利，炙热又平静。流动的鳞片成为我们每一个人身体的延伸，在时光中飞翔起舞。
在这个一切都在被“稀释”的时代，总有些人似乎带着天生的使命感。像ESA一样拥有强烈文化认同的中国独立设计师们早早得到使命，一猛子扎下去，在消费生死场写诗。从决心用设计将一个不一样的中国展示给世界的那一刻开始，任由外界环境如何变化，都不可能再改变初心了。
所以，我们真的有权利和责任决定应该向世界传达什么。你走向世界，世界同样也走向你。
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