漫山遍野朝向太阳的向日葵，随风飘然拂动，万里无垠的蒲公英，藏匿于小巷中的萧索男孩。我试图从她的作品里辨认出创作时浮想的万千思绪，揣测她在下笔时的情感，在笔尖游走画布之时的想法，当观众在她画前驻足流连时脑海里翻涌着什么画面。她曾踏遍名山大川只为求得旁人指点一二，她亦曾辗转国际，希望促成文化交流。她，便是诗人，画家，儿童文学作家张怀存。
经由细腻调试的紫罗兰色泽在青灰色的背景色现出靓丽的色泽，给观众呈现出一种澎湃踊跃的生命观感，又更接近于富贵吉庆的感觉。古旧的花盆周边似乎镶嵌着深深浅浅的泥土，画面的整个色调如同久远之前的老照片一般斑驳却又不显得杂乱。
这带给人一种迷幻的错觉，仿佛花瓣忽近忽远一般，在紫色中间还夹带着几瓣绿色的植叶，带着旺盛的生命力。紫色向来在中国人眼中象征着富裕，尊贵，因而古时帝王常言道紫气东来。紫绿交接的混杂感让观众觉得熟悉而又陌生，而该画的名字名为《心花》。是否能够被揣测为是心中盛开的富贵雍雅之花，带着作者凌驾的傲气和下笔时的锋芒，但却从另一角度看，何尝不是对自然的赞颂，而自然融入心境便是人与自然和谐相处的最佳解释。
一千个人有一千种哈利波特，张怀存不仅擅于国画，更精通油画的塑造，擅长将各色色调有机搭配到一起，令人感觉不到突兀，而有着一种真实的触感。仿佛身处自然之境一般，这便是画家的高妙之处。
张怀存的绘画风格向来推崇以心灵写法自然，将心境融入奇妙的自然情景，才能算是满怀诚意之作，也是她对自己的严苛要求。而天真率性的她又能够对自然有着最为细腻亲切的感触，因而她的画作能够呈现出截然不同的感觉。虽画工或许尚未达到大成之境，但却给人以一种真切的触碰感。
笔者认为，画作最为打动人的应当便是画中饱含的气息，而张怀存笔下的画作向来能够直达人心，因为它纯净澄澈，没有复杂的观念，像是孩童般的天真无邪。若是局外人来观摩，甚至会误以为这是孩子所做的画。但恰恰是这样并未运用过多繁琐技法的画，才能够最为亲切纯粹的表达作画者的内心。
画内所存在的精神便会显得愈发纯粹，给予一种心向往之却身不能至的遗憾。纵观世界名家，大都先趋向于追寻繁复的技法作画，而后走向简约。将学过的多种技法融汇贯通，后以最为简单的技巧作画，将自己深切的领悟融入画中。不会给予观众过多高深莫测的感觉，但在细究之下才能分辩出许多内涵。所谓中国古话言曰：大道至简。大抵与作画之道是共通的。
所谓油画是与国画不甚相同的，国画追求的是水墨之中的境界，是心灵深处的宁静自然，将黑白二色运用到极致方可达到至臻。国画讲求参禅，是谓追求虚无玄妙的境界，画作大都凌乱但却可看出细致。
而油画则擅于调动多种繁琐的色彩来呈现最后的景致，例如在怀存的《黑豆里的母亲》中。所展现了数个不同的人物，虚黄色泽的面庞，略带褶皱与脏垢的裤子，和黄色的土壁背景，常见的蓝色衣裳，以及手上拿着的一碗黑豆。作者运用几种色泽呈现出了一个简朴甚至显得稍有简陋的家庭，黄色萎靡的脸庞上浮现出是对吃饱饭的渴求，是他因瘦弱而稍显颓靡，黑豆仿佛象征着生存的希望，男人抽着烟，脸上有着多样的皱纹，仿佛也在宣示他的疲劳，和家庭贫穷的根源。
她借此表现对苦难人家深切的同情悲悯之情，但画作又尚未运用过多技法，就像是画作去掉了虚伪和矫饰之后呈现出来的简约感官。可见画者其实有着天真的童心，因而尚未显得过分娴熟，也未有油腻的观感。避免了流于俗常，而只有有所童心的画师才能做到这样，在精湛的技法中略微藏拙，不过分追求高雅的格调而是回归简朴心境，从而刻画出极为简约的画面。
所以张怀存秉持着一颗童心，才能够创作出如此拥簇希望而深有同情之心的画作。
如若想要前来观赏，那便抓紧时机。7月11日，她的个人画展将在英国伦敦皇家摩尔画廊开幕。这次“怀存的世界——绽放”个人画展被中国驻英国大使馆纳入中英建交50周年庆典活动之一。
英国皇家艺术学会主席米克·大卫表示，他在1966年从威尔士农村到伦敦首次参观大英博物馆时第一个参观的就是中国展厅，从此中国文化和艺术就成为他的至爱。几年前他很荣幸能邀请到旅英华裔艺术家张怀存成为皇家艺术协会终生会员，并参与策划张怀存即将于7月在伦敦摩尔画廊（Mall Gallery）举办的展览。米克主席还表示不久前他受伦敦书展的邀请参加了张怀存女士的新书发布会，他认为怀存本人就是中英两国良好文化关系的证明。
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