好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。当代艺术家黄齐林就是其中之一。
在一位有思想的艺术家心目中，艺术教育到底是什么？
一直以来，我们对艺术基础的认识是偏执的，重视绘画基础，而不重视思维能力的基础。艺术最有价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达法。
艺术到底能不能教?或者艺术是怎么教?这里面就涉及到一个问题，就是艺术到底是什么东西，或者艺术的范畴是什么?这个搞不清楚你就没法再讨论艺术是怎么教法，先把概念搞清楚。
人活在世上，一定是有一种思想观念在主导着我们，无论是从哪个角度去讲，从个人的，还是社会的，还是公共的角度。过去我们关注的艺术观念，在观念不被理解的时候，往往会被误解为点子、想法，其实观念不是一个想法或者点子，它是整体的观念和方法。甚至它可以是整体的一种形式，但这种形式是有一种思想的，有一种针对性的。
我们从艺术的发展来看，能够被历史、社会接纳的艺术发展，或者现象、作品，我们可以看到艺术被说了这么多年，发展了这么多年，是当代艺术以来，现代主义艺术以来，人们还是沉浸在很多的语境、教学、宣传、媒体中。包括一般的接受层面上，还是把艺术归结为艺术、或者仅仅是艺术性，或者是技术性的，或者是形式感。实际上我们并不排斥这种要求、表现，但是，另外一个层面讲，我们需要怎样一种艺术?特别是对于这一代的青年艺术家来说，他们需要一种什么样的立场、观点?
我自己从来不从形式、材料的角度来考虑作品。我的态度就是面对问题，有问题就有艺术。我觉得从材料和风格的角度来考虑(创作)，这个艺术家就不会很有出息了，他的路是特别窄的。
艺术是表达个人情感的正常渠道。但这里关键的是，你个人情感的大小和你个人情感与社会文化之间的关系。这在于一个人是什么情感型的人。有些人的情感是比较狭隘的，非常个人性;有些人的情感本身就是和这个社会大的文化有很多关系的。
我们必须是对世界和人类命运关注的人。你的创造力其实来自于你的激情，来自于你的思考，甚至来自于你对人类命运的担忧。
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